Spirale Cornetto - vendredi 27 juin
Cycle dédié aux pratiques artistiques
professionnelles et amateures, mettant
l'accent sur la collaboration de personnes
porteuses et non porteuses de handicap,
et questionnant les notions de marge.
Nous avons le plaisir d'inviter Gaël Santisteva,
artiste pluridisciplinaire, pour orchestrer
un programme inédit de rencontres entre
artistes à perceptions alternatives et
professionnel·les des arts de la scène
bruxelloise.
* 17h00 - 18h00 *
les labos Spirale Cornetto
· avec Sophia Rodriguez, Frédéric Couvreur
et Raphaëlle Blancherie (centre Sésame)
expérimentation - étape de travail
Gratuit
sans réservation
Il n'y a rien à dire : IL Y A DE L'AMOUR
Nous et notre silence
Allongé.es au sommet du monde
Criant.e
NOUS SOMMES ICI
Survivant.e des restes
Ramassant le reste et fondant la joie dessus
L'amour est amour
Nous pouvons nous souvenir du silence
Et embrasser l'espace
Et creuser dans l'imagination qui surgit simplement parce que nous ne nous connaissons pas et que nous ressentons la vibration et ce moment essentiel.
* 18h00 - 18h45 *
Film · AIE AIE AIE, qui aime bien l'amour ici ?
- Collectif, avec La Forestière
Ça parle de gare, ça parle de l'art (...)
Gratuit
sans réservation
Projection suivie d'une scène ouverte,
avec les participant·es du film
et La Forestière
suivi d'une discussion animée par Antoine Loyer
Ça parle de la gare, ça parle de l'art, ça parle de la
mer, ça parle d'un truc privé, ça parle d'offrir son
âme. C'est des vidéos, c'est du son, c'est des
questions, c'est farfelu, c'est tendre, c'est de
la séduction, c'est une obsession. C'es différentes
facettes de l'amour. Il y a Gaëtan, Alice, Nadia,
Anissa, Gilles, Nicky, Moustapha, Yvonne, Sarah,
Lou et Eva et tous les autres.
Ça se passe à la Forestière, à Stockel, au cinéma
et à l'Atomium.
Un film co-écrit et co-réalisé par
Nadia Abbassi, Sarah Bedoucha, Mustapha Ben Sellam,
Anissa El Boujdaini, Gaëtan Eugène, Yvonne Foxius,
Nicky Hofman, Alice Kaeselau, Lou Lumbroso, Gilles Martin,
Eva Molina Joncquel
et le collectif tempsd'amour
Montage
Lucas Furtado - CVB
Mixage
Félix Joie
Étalonnage
Camille Sultan
Production déléguée
Ken Slock - CVB
Production
Centre Vidéo de Bruxelles - CVB / La Forestière
Support technique vidéo
Stephan Samyn - CVB
Promotion & diffusion
Philippe Cotte - CVB, Alice Riou - CVB
Avec l'aide de Equal Brussels, Un futur pour la culture & Fluide.
Le Centre Vidéo de Bruxelles est subventionné par la Fédération Wallonie-Bruxelles et par Francophones Bruxelles.
* 18h45 - 20h30 *
Scène ouverte et papottes autour du film AIE AIE AIE, qui aime bien l'amour ici
Pour prolonger l'expérience (...)
Gratuit
sans réservation
18h45 - 19h30
Scène ouverte
*
19h30 - 20h30
Papottes et partages
Pour prolonger l'expérience du film
AIE AIE AIE, qui aime bien l'amour ici,
on vous propose deux moments,
d'abord une scène ouverte avec
les participant·es du film et l'asbl
La Forestière ; puis des discussions
et partages animées par Antoine Leroy.
* 21h30 *
Spectacle · VOIE, VOIX, VOIS
· avec Gaël Santisteva, Antoine Leroy et Saaber Bachir
Qui entend qui ? Qui voit quoi ? Qui voit qui ?
Quelle voix est entendue ? Quelle voie pour
quelle voix ? Quelle voie pour quelle personne ?
La performance imaginée ici est une invitation
à prendre le temps d’écouter et assister à un
dialogue absurde et fantasmé entre trois personnes
qui décident de ne pas considérer la différence
qui pourrait extérieurement les stigmatiser.
L’un d’eux est porteur de handicap ; sa parole
s’entremêle à celle des autres, à valeurs égales.
Ils utilisent une colonne de sound system
(un genre de mur d’enceintes disposées les
unes sur les autres desquelles sortent les
différentes fréquences sonores). Les sons émis
par ce genre de dispositif suivent habituellement
des échelons assez précis qui consistent
à faire sortir les fréquences hautes par le haut
de la pyramide, les médiums par le centre et
les basses par le bas.
Dans Voie, Voix, Vois, cette organisation est
questionnée et chamboulée. Une déconstruction
s’opère pour essayer de se comprendre
(sans imposer sa vision), laisser de la marge,
accorder les voix et faire écho. Le sound system
vient enfin soutenir l’idée d’investigation d’un
lieu public par des personnes considérées
non-conformes, pour se laisser appréhender
et être perçues de manière inclusive, car
intégrées à un groupe de personnes répondant
à la norme majoritaire. Il est aussi une invitation
à se focaliser sur l’écoute et éventuellement
créer une occasion pour mieux se rencontrer.
La performance VOIE, VOIX, VOIS a été imaginée
pour le dispositif Garden Party du Théâtre
des Doms (Avignon). Elle prend la forme d’un
trio collaboratif entre un musicien (Antoine Leroy),
un performeur (Gaël Santisteva) et un artiste
pluridisciplinaire (Saaber Bachir).
Le dispositif puise ses sources premières
dans le traitement de la voix en général ;
sa couleur, sa forme mais aussi sa perception.
La ventriloquie détournée vient renforcer
cette recherche pour sonder les questions
de légitimité, de pouvoir et de liberté, de
soumission et de contrôle.
Billetterie et réservations
* 21h30 - 22h30 *
VOIE, VOIX, VOIS
Spectacle
Toutes les autres activités et événements
de la journée sont gratuits et accessibles
sans réservation
Toute la programmation
Spirale Cornetto, c'est un cycle
du jeudi 26 ➽ samedi 28 juin
Les artistes de Spirale Cornetto
Sophia Rodriguez
Actrice, danseuse et chorégraphe, Sophia Rodriguez (°1984) a étudié le cirque, la danse et le théâtre au Venezuela (Universidad Experimental de las Artes), à Cuba (Cuban National Circus School) et en Suisse (Accademia Teatro Dimitri). Son travail artistique s’inspire fortement de son long parcours d’ateliers et d’échanges avec David Zambrano.
En tant que performeuse, Rodriguez a obtenu en 2013 la bourse DanceWeb d’ImpulsTanz sous le mentorat d’Ivo Dimchev et s’est produite, entre autres, avec Ayelen Parolin, DE MAAN et Siamese Cie. Avec Micha Goldberg, elle a crééThe Primal Money Scream (2014, CAMPO) sélectionné par le festival Theater aan Zee à Ostende pour la section Jong Werk (jeune talent) et The Garden Laboratorium (2015, CAMPO). Actuellement, elle se produit dans le projetNe Mosquito Pas (2020) de Simon Van Schuylenbergh et dans le spectacle opératique rétrofuturiste de Benjamin Abel Meirhaeghe, A Revue (2020). Elle a également créé la chorégraphie de son spectacle Madrigals. Elle assure en outre le coaching des performeurs dont elle fait partie du spectacleA Bigger Thing de Lisi Estaras à l’Opera Ballet Vlaanderen.
Frédéric Couvreur et Raphaëlle Blancherie
(centre Sésame)
Raphaëlle Blancherie est comédienne et membre de l'équipe pédagogique du centre Sésame. À travers différents ateliers et créations théâtrales elle collabore avec Frédéric Couvreur, bénéficiaire de la structure, que nous avons déjà eu le plaisir d'accueillir au Théâtre de la Vie à l'occasion des représentations Être pas être en 2024.
Le Centre Sésame, situé à Uccle, est un centre d'activités de jour qui accueille 25 personnes adultes en situation de handicap mental.
Il est agréé par la Commission Communautaire Française de la Région de Bruxelles-Capitale.
Notre projet souhaite faire évoluer le regard sur le handicap et élargir le champ des possibles.
Gaël Santisteva, Antoine Leroy et Saaber Bachir
Gaël Santisteva vit et travaille à Bruxelles depuis 2007. Il est né en 1977 à Auch dans le Gers (France). Pendant toute sa jeunesse, il a eu une pratique de cirque intensive jusqu’à devenir étudiant au Centre National des Arts du Cirque de Chalons en Champagne dont il est sorti diplômé avec comme spécialité la balançoire russe en 2001. Depuis toujours passionné par l’art du mouvement et le théâtre, il s’est naturellement tourné à la sortie
de l’école vers des compagnies orientées vers la chorégraphie et la performance théâtrale. Cela fait maintenant 15 ans qu’il travaille en tant que performeur dans diverses compagnies de danse, de danse-théâtre ou de théâtre musical. Le Cirque n’a pas pour autant quitté son esprit ni son corps, c’est même ce qui constitue très fortement le caractère unique de sa personnalité sur un plateau de théâtre. Après beaucoup d’années de réflexions et de contacts avec différents créateurs, il entame une recherche plus personnelle afin de produire des pièces marquées de son identité propre. Il continue d’autre part les collaborations artistiques en tant qu’interprète dans des projets qui
engagent un questionnement et un renouvellement de son vocabulaire artistique.
Il a travaillé en tant que performeur avec entre autres : Philippe Decouflé, Jean-Marc Heim, les Ballets C de la B -Koen Augustijnen, Cie Zimmermann/De Perrot, Eleanor Bauer. Il a créé en binôme avec Lara Barsacq deux performances présentées à la Tanzhaus de Zurich : Tonight, I love you ! (2012) et The Hide Show (2014). En 2016, Gaël Santisteva co-crée l’asbl Gilbert & Stock avec Lara Barsacq.
En 2017, il crée la pièce TALK SHOW et entame une tournée en France et en Belgique. En parallèle, il travaille sur d’autres projets, en tant que performeur, conseiller artistique ou assistant à la mise en scène pour : Walking the Line du chorégraphe Benjamin Vandewalle, Noir M1 et Les Flyings de Mélissa Von Vépy, New Joy et Meyoucycle d’Eleanor Bauer, Lost in Ballets russes, IDA don’t cry me love, Fruit Tree, La Grande Nymphe et Kassia Undead (création 2025) de Lara Barsacq.
Son deuxième projet - Garcimore est mort - a été créé le 18 novembre 2021 au Manège de Reims - scène nationale. En janvier 2022, il a mis en scène REAL // UGLY // SPARKLING, le spectacle collectif des étudiants de 3ème année de l'ESAC (Ecole Supérieure des Arts du Cirque, Bruxelles). En décembre 2022, Gaël a aussi mis en scène Cabaret COSMOS pour les Ateliers Indigo, une association bruxelloise qui accompagne des artistes en situation de handicap.
En juillet 2023, Gaël a co-créé Voie, Voix, Vois avec Saaber Bachir et Antoine Leroy à Garden Party, au Théâtre des Doms, dans le cadre du Festival OFF d’Avignon. En mars 2025, Gaël Santisteva va créer Pinata Cake à Bruxelles (Atelier 210).
https://www.gilbert-stock.com/gael/a-propos/
Antoine Leroy Le bruxellois Aidons Antoine est musicien, céramiste, et aussi le maître d’œuvres de Le Pacifique Records.
Tout cela pourrait ne pas forcément avoir de rapport s’il ne fabriquait pas lui-même ses instruments — et parmi eux des ocarinas et des flûtes qui accompagnent ses performances live. Entendu du côté des ondes de Kiosk Radio ou Lyl Radio, aperçu du côté de Meakusma, c’est chez Vlek Records qu’il sortira son premier album en 2023.
Saaber Bachir
La pratique artistique de Saaber se présente sous de multiples formes : peinture, sculpture textile et hip-hop, Saaber est en recherche constante. Avec en ligne de fond une passion pour le rap, Saaber écrit des poèmes et rêve un jour de pouvoir sortir son
propre cd.
Passionné de peinture et de mythologies, il revient sans cesse à la figure du Mustang, le cheval sauvage incarnation de la liberté, ainsi qu’à celle du serpent, animal ambivalent fondateur de multiples croyances. Ses œuvres sont à l'image de ses animaux totems,
emplies d’une liberté qui les rendent inclassables et si particulières.
Mêlant abstraction et figuration, il renoue avec des concepts antiques et laisse de côté la simple opposition pour nous rappeler leur réelle complémentarité.