Lundynamite #9

au programme de cette édition 

* Poetic Anger par Hazem & Llewellyn * 
* Sherine Falasteene par Ahmad Khalaf *
* Rubin Ajlouni *

Poetic Anger – Hazem & Llewellyn

{work in progress} 

Poetic Anger est une performance interdisciplinaire qui examine les forces émotionnelles intenses de la fureur et de la peur, exprimées à travers l'intersection du langage, du mouvement et du son. En mêlant le patinage, la peinture en direct, l'art visuel, la musique et la parole, Hazem et Llewellyn remettent en question les croyances conventionnelles et invitent le public à affronter les conflits internes et externes. La performance explore la façon dont la fureur peut être à la fois une force destructrice et transformatrice, et comment la peur façonne l'identité, l'appartenance et la perception de soi. À travers des récits personnels et sociétaux, Poetic Anger aborde les thèmes de l'identité, de la géographie, du foyer et des structures de croyance, créant une expérience à plusieurs niveaux qui entre en résonance avec le paysage émotionnel du public.

Éléments du spectacle : Patinage: Le patinage de Hazem incarne la tension entre la fureur et la peur, évoluant tout au long du spectacle pour refléter les changements d'états émotionnels et physiques. Son mouvement oscille entre l'agression et la vulnérabilité, reflétant la lutte intérieure pour trouver l'équilibre dans un monde chaotique.

Art visuel : Les artistes utilisent la peinture en direct, marquant leur corps de couleurs vives et expressives pour symboliser les émotions turbulentes de la colère, de la peur et de la résilience. L'évolution de l'art visuel crée une atmosphère puissante et immersive.

Musique et son : La musique live de Llewellyn, l'ensemble des battements, le silence et leurs rythmes évoquent des émotions allant de la peur à la fureur explosive. L'interaction des sons crée un paysage émotionnel viscéral qui reflète les thèmes de la performance.

Thèmes : Le spectacle explore la dynamique de la fureur et de la peur, deux émotions puissantes qui influencent notre façon de naviguer dans le monde. La fureur est dépeinte à la fois comme une force de destruction et un catalyseur de changement, tandis que la peur est montrée comme un élément profondément ancré dans nos identités, façonnant nos perceptions de la maison, de la géographie et des systèmes de croyance. Par la déconstruction et l'analyse, Poetic Anger suscite la réflexion et stimule le dialogue sur ces expériences humaines fondamentales, mettant le public au défi d'affronter ses propres peurs et sa propre colère.

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Hazem 

Hazem Alqaddi est originaire de Palestine, il est diplômé de l'école Unrwa de Rafah et arrive en Belgique en 2019, désireux d'une nouvelle vie en dehors d'une Palestine assiégée. À Gaza et jusqu'à aujourd'hui, il est un passionné de roller, de kitmaker, de cuisine et de conte.

Animé par le désir de se rapprocher des gens, il découvre le cinéma en 2019 lorsqu'il coréalise Old Child (2020), et enregistre depuis avec engagement pour exprimer ce qu'il a sur le cœur. Alimenté par un désir inné de forger des liens authentiques avec les autres, le voyage artistique de Hazem a pris un tournant inattendu en 2019 lorsqu'il a découvert le pouvoir de transformation du cinéma. La réalisation de Old Child en 2020 a marqué ses débuts dans le monde du cinéma, suscitant un engagement profond à capturer des récits authentiques et à exprimer les profondeurs de son cœur à travers le médium. 

En plus de ses projets cinématographiques, Hazem a également mis en valeur ses talents dans le domaine du skate. Ses performances captivantes, y compris un spectacle notable à l'Association Lamab, ont mis en évidence sa capacité unique à combiner athlétisme et expression artistique. À travers ses performances de patinage, Hazem cherche à incarner la poursuite de la liberté et de l'expression personnelle, en mettant en valeur la résilience et l'esprit de ceux qui cherchent à se libérer par le mouvement.

En 2024, le talent et le dévouement de Hazem ont été reconnus sur la scène internationale lorsqu'il a remporté deux prix au Cinéma du Réal en France pour le rouleau, la vie, le combat. Ses films ont également été sélectionnés pour des festivals en Belgique, en Allemagne et en France. À travers ses performances et ses collaborations, il cherche à remettre en question les perceptions, à favoriser l'empathie et à promouvoir la compréhension dans un monde en mutation rapide. 

Llewellyn

Llewellyn est née en 1993 à Berlin, où elle a également étudié et obtenu son diplôme d'actrice en 2016. Elle a travaillé avec plusieurs compagnies de théâtre d'État et elle a fait des tournées dans des festivals internationaux avec The Family, une performance de groupe avec Wojciech Kosma. Les mouvements corporels, les rythmes techno et l'utilisation du langage ont formé son intérêt pour la création de ses propres performances. 

À Wiesbaden, elle a co-créé le collectif EXIL Walhalla avec Sigrid Skoetz, travaillant sur ses propres scénarios, créant un terrain vibrant sur lequel le son, le mouvement et les mots génèrent un nouveau sens.

Son premier spectacle solo Orlando (2018), inspiré par des images de Judy Chicago et le musicien malaisien Tzu Sing, a été présenté dans plusieurs festivals en Allemagne. Son deuxième spectacle solo FOOL a été invité à New York (curatrice Jeanne Graf), en Afrique du Sud (curatrice Mamela Nyamza) et dans d'autres festivals allemands. En 2019, le Goethe Institut l'a soutenu en tant qu'artiste débutant. 

Dans la musique qu'elle crée, elle combine le jeu de flûte avec des rythmes industriels, à la recherche d'une expérience sonore où la flûte se déplace dans des paysages sonores inhabituels. Le label techno DUAT Records a sorti plusieurs titres sous mon nom de scène LLEWCCICI.

En août 2023, elle a participé à la performance Notes from the dreaming Caracal qui a été présentée pour la première fois à la Kunsthalle de Bâle par Juan Felipe Amaya Gonzalez et Florine Leoni. Le film d'art Lamento de Jannik Giger et Demian Wohler sera présenté en première à l'automne 2024. 

Sa performance récente SIRENS est conçue comme une lecture contemporaine de la mythologie des sirènes. Elle se compose d'un collage sonore et d'un texte. Elle a présenté SIRENS à Bruxelles en mai et décembre 2023 et au Festival Saint Muse en Mongolie en septembre 2023, soutenu par l'Institut Goethe. D'autres représentations auront lieu au Riga Performance Festival Starptelpa en mai 2024 et au 48h Neukoelln à Berlin.

Sherine Falasteene – Ahmad Khalaf

Sherine Falasteen est une Palestinienne fière d'être politiquement incorrecte, qui remet en question votre masculinité toxique et dénonce le racisme. Avec une attitude audacieuse, Sherine porte avec fierté les thobes palestiniens traditionnels, déterminée à affronter l'intolérance de plein fouet. « Tant que le thym (Zaatar) et les olives (Zaytoun) fleuriront, notre esprit et notre présence perdureront. ».

Rubin Ajlouni

En tant qu'acteur palestinien dans le rôle de Shylock, le marchand juif, Ajlouni se demande ce que cela fait de jouer ce rôle après 20 ans.

Qu'est-ce que la mort de Yasser Arafat a signifié pour la cause palestinienne et comment voit-il aujourd'hui ce leader qui devait libérer la Palestine ?